‘아마데우스’, 질투와 파멸의 콘체르탄테 [임희윤의 ‘영화 (쏙) 음악’③]

영화 ‘아마데우스’ (쏙) 모차르트 ‘플루트와 하프를 위한 협주곡’

열두 살 무렵의 볼프강 아마데우스 모차르트. ⓒ위키미디어 커먼스

그거 알아? 아마데우스가 실은 아마데우스가 아니었던 것. 이번엔 또 무슨 뚱딴지냐고?

진짜야. 믿어줘. 모차르트의 본명은 ‘요하네스 크리소스토무스 볼프강구스 테오필루스 모차르트(Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart)’였다는 것을 말야. 봐봐. 여기 어디 아마데우스가 있어? 없잖아….

1756년 1월 28일(태어난 다음날) 모차르트가 잘츠부르크 대성당에서 세례를 받은 기록. ⓒ위키미디어 커먼스

이렇게 증거도 있다고. 모차르트의 세례 증서 말이야. 눈 씻고 찾아도 아마데우스는 없어. 그럼 아마데우스는 어디서 나온 거야. 모차르트 바로 앞에 있는 미들 네임, 테오필루스에서 나왔어. 테오필루스는 그리스어로 ‘신의 사랑을 받는 자’를 의미해. 뜻도 참 절묘하지. 이 테오필루스를 독일어식으로 바꾼 고틀리프(Gottlieb)가 실질적으로는 생전에 그나마 모차르트가 자기 미들 네임으로 썼던 것으로 추정돼. ‘볼프강 고틀리프 모차르트’. 이런 식으로 말이야. 이 고틀리프의 뜻을 살린 라틴어 버전이 바로 아마데우스지. 아내 콘스탄체가 사후 출판권을 관리하면서 좀 더 있어 보이는 ‘아마데우스’를 사용하면서 지금의 아마데우스 모차르트로 굳어졌다는 설이 있어. 생전에 모차르트는 불어식 표현인 ‘아마데(Amadé)’까지는 스스로 쓰기도 했다고. 복잡하지? 어쨌든 중요한 건 뭐다? 모차르트는 태어날 때부터 ‘신의 사랑을 받은 자!’

‘아마데우스’에서 악단을 지휘하는 얄미운 감성 천재, 모차르트 님. ⓒ

최근 4K 리마스터 버전으로 재개봉한 1984년 영화 ‘아마데우스’를 관통하는 키워드를 하나 꼽자면 바로 저 ‘신의 사랑을 받은 자!’ 아닐까. 느낌표가 빠지면 안 돼. 살리에리 관점의 분노가 담겨야만 하거든. 괜찮은 능력과 뛰어난 성실성을 가진 작곡가 vs. 천덕꾸러기에 바람둥이이지만 천부적 재능을 가진 작곡가. 시기와 질투와 신에 대한 복수…. 이것이야말로 영화 ‘아마데우스’의 핵심 플롯이니까.

하지만 안토니오 살리에리…. 그는 사실 오명을 뒤집어썼어. 살리에리가 만약 서기 2025년 무덤의 묘비명을 깨고 일어난다면 진짜 분노해야 할 대상은 고틀리프, 아마데, 테오필루스, 모차르트가 아니야. 바로 영화 ‘아마데우스’라고.

모차르트의 재능과 대중의 열광을 목도하며 만감이 교차하는 살리에리 특유의 표정. ⓒ

살리에리는 요제프 2세 황제의 궁정 작곡가일 뿐 아니라 빼어난 음악 이론가이자 교육자였어. 베토벤과 체르니에게도 작곡과 음악 이론을 가르쳤지. 더구나 그가 모차르트의 라이벌이라거나 숙적이라거나 헤이터(hater)였다는 역사적 근거는 희박해. 오히려 살리에리가 모차르트의 장례식에 초대받은 극소수의 절친 가운데 하나라는 설이 더 유력하지.

그렇다면 영화 ‘아마데우스’는 거짓말투성이 쓰레기 작품일까. 예술의 세계에서는 거짓말도 예술적으로 하면 그대로 마스터피스가 되지. 이 영화가 그래. 아카데미상 10개 부문 후보에 올라서 트로피 8개를 휩쓸었으니. 오스카 남우주연상 후보에선 이 영화의 두 주연, F. 머리 에이브러햄(살리에리 역)과 톰 헐스(모차르트 역)가 맞붙었고(에이브러햄 승), 실화에 멋진 허구를 보탠 피터 섀퍼는 각본상을 거머쥐었지.

천둥벌거숭이 고틀리프. ⓒ

명장면이 수두룩해. 천방지축 모차르트가 각종 ‘깽판’을 치는 신들, 오페라 ‘마술피리’ 중 밤의 여왕의 아리아 장면, 무시무시한 가면을 쓴 자가 말년의 모차르트를 찾아오는 모습….

음악 애호가들의 뇌리에 길이 각인된 장면 하나가 있지. 살리에리가 모차르트 없을 때 모차르트 집을 찾아가는 거야. 아내 콘스탄체를 달콤한 디저트로 꾄 살리에리는 탁자에 쌓인 모차르트의 악보 초본을 슬쩍 열람하지. 그 하얀 건 공백이요, 까만 건 글씨인 악보만 보고서도 살리에리의 머릿속에선 모차르트의 악상이 절로 재생돼. (그땐 블루투스도 없었건만.)

‘지금껏 지구상에선 어떤 음악도 완성된 적 없었다는 듯, 완벽히 완성된 작품이었다’ ‘그건 그대로 신의 음성을 받아적은 것이나 다름없었지’ 같은 펀치 라인들이 살리에리의 입에서 마구마구 쏟아져 나와. 청년의 살리에리와 노년의 살리에리의 연기 대결이 또 킬링 포인트야. 표정 하나, 주름 하나하나가 마치 아마데우스의 악보처럼 첩첩이 성스러울 지경의 열연이지.

모차르트의 악보를 훔쳐 보는 살리에리. 수정 흔적 하나 없음에 더 충격받는 중. ⓒ

그리고 음악…. ‘아마데우스’의 음악감독은 영국의 ‘아카데미 인 더 세인트 마틴 인 더 필즈’를 오랫동안 이끈 지휘자 네빌 마리너야. 진짜 ‘네임드’ 클래식 지휘자라고. 살리에리가 악보를 하나씩 넘길 때마다 바뀌는 모차르트의 작품은 총 5종이야.

자, 등장 순서대로 적을게. 플루트와 하프를 위한 협주곡 2악장(K, 299), 교향곡 29번 1악장(K. 201), 피아노 협주곡 10번 3악장(K. 365), 바이올린과 비올라를 위한 신포니아 콘체르탄테 1악장(K. 364), 그리고 대미사 1악장(K. 427). 클라리넷 협주곡이나 레퀴엠이나 피가로의 결혼처럼 슈퍼 걸작은 아니지만 모차르트의 천재성을 일별하기엔 좋은 선곡이지. 더구나 ‘마리너’s 픽’이라니, 절로 관심이 가잖아.

특히 악보를 펴 들자마자 나오는 첫 곡, ‘플루트와 하프를 위한 협주곡, 2악장’은 흥미로워. 플루트와 하프는 호불호가 강했다는 모차르트가 대표적으로 싫어했던 악기라고 해. 모차르트가 하프를 위해 작곡한 유일한 곡이 이 곡일 정도로. 사연이 있어. 모차르트가 프랑스 파리에 머물 때 젊은 여성 하프 연주자에게 음악 이론을 가르쳤는데, 그의 아버지는 또 플루트 연주자였대. 무엇보다, 공작이었대. 귀족. 그냥 써줬나 봐. 그러니까 봐봐. 자신의 극혐 악기 둘을 내세워서도 이렇게 천사 같은 곡을 쓸 수 있는 재능. 대체 어떤 거야.

고뇌하고 기도하는 수밖에 없는 살리에리. ⓒ

연주 시간만 거의 30분에 달하는 이 협주곡에서, 살리에리가 처음 악보를 펴 드는 단 몇 초의 ‘숏폼’ 사운드트랙을 위해 네빌 마리너는 2악장 맨 처음을 선택하지 않았어. 처음에 오케스트라가 제시한 그 우아한 테마가 두 번째로 나오는 순간을 정확히 짚어서 데려왔지. 그러니까 하프의 단출한 반주 위로 플루트가 꿈꾸듯 올라서는 순간 말이야.

음악을 잘 모르는 사람, 이 곡을 처음 들어본 사람이라도 순간적으로 몰입하게 만들어. 왜냐면 하프와 플루트의 이 2인무는 음향적으로 마치 일순간 기타와 리코더의 조합처럼도 들리거든. 현대인의 일상에서도, 가정이나 교실에서도 쉽게 접할 수 있는 악기 둘 말이야. 그렇게 시작한 살리에리의 초고속 빨리 감기 모차르트 음악 여행은 교향곡, 협주곡을 지나 소프라노의 절창이 호쾌하게 터지는 성악곡 ‘대미사’ 중 키리에(Kyrie·주여, 우리를 불쌍히 여기소서)에서 절정을 찍으며 대단원을 맺는 거야.

옛 시절을 회고하는 노년의 살리에리. ⓒ

이 2분 20초의 명장면은 F. 머리 에이브러햄의 열연만으로는 완성되지 않지. 네빌 마리너의 정교한 ‘선곡 건축’이 남몰래 떠받치고 있었던 거야.

바야흐로 숏폼의 시대야. 틱톡이나 릴스에서 유행하는 짧은 챌린지에 실리는 곡이 요즘 차트의 히트 여부를 판가름한다고 해. 얼핏 듣기에 길고 지루하게만 느껴지는 클래식도 숏폼처럼 팔로우해보면 어떨까. 걱정하지 마. 내가 종종 그 세계로 이끌어줄게. 세상은 넓고 장면은 많으며 배경음악은 은하수처럼 수많아. 오늘 밤도 하늘을 가로질러 반짝이고 있네. 영화가 있어 좋고 음악이 있어 더 좋은 밤이야.

‘너야?’ ⓒ

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임희윤 음악평론가